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时间:2018-8-1 13:34:55来源:本站 作者:admin 点击:9次
上周,筷子兄弟带着他们的作品《小苹果》登上全美音乐奖(AMA)的舞台,不仅登台表演,还获得了“年度国际歌曲奖”的奖项。《小苹果》在今年五月伴随着筷子兄弟的电影《老男孩之猛龙过江》问世,流传推广速度之快令人咋舌,尽管最初也有人带着批判的眼光看待这首作品

    上周,筷子兄弟带着他们的作品《小苹果》登上全美音乐奖(AMA)的舞台,不仅登台表演,还获得了“年度国际歌曲奖”的奖项。《小苹果》在今年五月伴随着筷子兄弟的电影《老男孩之猛龙过江》问世,流传推广速度之快令人咋舌,尽管最初也有人带着批判的眼光看待这首作品,但旋律洗脑的“神曲”早已不是什么新鲜事儿,几乎没有人抻着脖子非说它的不是。然而,《小苹果》这次漂洋过海领回了奖,却领来一片骂声。

    昨日,溥仪的四弟溥任之子,金毓岚对记者表示,《公民》中有爱新觉罗家族的家人在溥仪特赦后看到溥仪,下跪磕头的情节,“这是毫无根据的编造,也是对于爱新觉罗家族的集体丑化。溥仪当时已经是一个改造好的公民,从来没有想过再当皇帝,也从来没有爱新觉罗家族的人想过要给他磕头。”金毓岚还回忆了他第一次见到溥仪时的情景,“1959年12月,我当时上小学四年级,溥仪第一次到我们家来。对于没有见过的溥仪,我当时的感觉是好奇。他摁了门铃,我们几个兄弟跟在父母后面。溥仪看到我们后和我们一一握了手,父亲介绍他,让我们喊‘大大爷’。溥仪还说了一句话,‘我是人民的罪人。’不过这句话之后他就不再说了。这之后,我们就当是普通的家人一样相处了,那天对他唯一的优待恐怕也就是没让他交4两粮票。”金毓岚表示,他要求人艺《公民》剧组赔礼道歉,《公民》修改相关情节或停演,并保留向有关主管部门反映相关问题,追究法律责任的权利。

  买奖?假唱!跌份了?!

    威尔第的《安魂曲》创作于1873年至1874年间,这是威尔第为追忆作曲家罗西尼与意大利诗人、小说家曼佐尼而作的。威尔第将对这两位艺术家的敬仰之情化作音符,创作出了《安魂曲》。尤其是第二乐章“最后审判日”极富戏剧性,将人之不安、恐惧、忏悔、敬畏、虔诚、希望等复杂深邃的情感展露无遗。据乐评人王纪宴介绍,威尔第的《安魂曲》是与贝多芬的《庄严弥撒》齐名的19世纪宗教题材合唱杰作,该作品已远远超越了宗教音乐。16世纪至今约1600部《安魂曲》中,威尔第的《安魂曲》是上演率最高的作品,王纪宴认为,这足以证明威尔第这部作品的生命力与价值之所在。

    一问 为什么领奖同时领来了骂声?

    只是我们做艺术的人,或者是一个村子里面的农民,他们知道应该以什么样的肢体动作去表演。因为在农村里祭祀是为了祭奠龙,自己的神,所以他非常投入。上了舞台我就会告诉他,其实跟那个是一样的。道理是一样的,你心中永远有那个神,心中永远有那只龙,他永远会给你福气,永远会给你带来美好的东西。

    AMA是American Music Award的缩写,意为全美音乐奖,是美国最负盛名的音乐颁奖礼之一,与格莱美奖、公告牌音乐奖一起被称为美国三大颁奖礼。由于AMA的各奖项均由消费者投票评出,因此被认为是最能代表主流音乐的商业指标。上周一,别人的商业指标成为我们的焦点话题,因为筷子兄弟的《小苹果》拿了一个名为“年度国际歌曲奖”的奖项,同时还在AMA的舞台上表演了这首“神曲”。

    另一方面,沈阳晚报记者从警方处得到证实,此次车祸的肇事司机是36岁吉林省长春市人赵某某,次日被警方控制。经沈阳市公安局司法鉴定中心血液乙醇定性定量检验,赵某某静脉血中乙醇含量为203.9mg/100ml,被确认为醉酒驾驶。赵某某承认,自己当晚心情不好,喝了二三两白酒,随后开车出门。“我开了五六公里后,就跟一辆车斗上了。等发现打轮打猛了时,刹车没踩住,就撞上了护栏和那几辆车。”同时还查出,赵某某驾驶的黑色肇事吉普曾有30余次违法记录。

    消息传回国内,质疑声比掌声来得快,首先是有网友揭发筷子兄弟的表演是广告时段,电视上并没有直播,他们此次得的奖也不是现场颁出的,还有一种说法表示这个奖是买来的,而筷子兄弟现场是假唱。

    肇事者为长春人 中铁员工29日凌晨1时30分左右,田连元所遇车祸吉AFD033的司机已被警方控制。此次事故中,当场死亡人员一人,系田连元之子;肇事司机赵晓明(男,36岁,吉林省长春市人)已被公安部门带回处理;3名伤者暂无生命危险。

    来不及制作欧美版在当地进行推广因而调整了表演时间,为了表演效果确实假唱了,但绝没有买奖——面对种种质疑,筷子兄弟做出的回应非常迅速,但却骂声依旧,认为他们这一趟出去丢了脸。

    元旦期间上演的《新年戏曲晚会》即以《天下归心》中的“见母”一幕作为压轴大戏最后登场,京剧名家李鸣岩与孟广禄用高亢醇厚的动人唱腔与情深意重的感人演绎,将郑庄公母子相见的场景诠释得分外荡气回肠。当时一同参加晚会录制的著名越剧表演艺术家茅威涛也在微博上表达了自己的心声:“80高龄的京剧前辈李鸣岩老师与广禄的一曲《天下归心》获得满堂彩。和胜素、魁智感佩之余,互问吾辈八十能再登台否?魁智曰,能坐在台下尚属大幸也。”即将上演的新一轮《天下归心》中,演员阵容将以精品阵容呈现出来:著名裘派花脸艺术家孟广禄领衔饰演具备雄才大略却内心孤寂的郑庄公,八十高龄的老旦李派传人李鸣岩宝刀不老继续担纲演绎郑庄公母亲武姜,上海京剧院著名麒派老生陈少云与梅派青衣史依弘分别饰演智慧过人的颍考叔与温柔贤淑的庄后,而著名丑行名家朱世慧,青年老旦新秀康静、翟墨等也将倾情加盟。(完)

    “不管是批评方还是被批评方,都把此事看得过重,”《音乐周刊》主笔、乐评人卢世伟在接受北京晨报记者采访时这样说,“在有些人眼中,《小苹果》被批低俗、不入流,既然被说低,那就去找个高的来、镀层金,从娱乐公司角度来说,他们有没有可能是出于这个角度才去美国的?但现实是这个奖并不能带来转变,事后产生争议就是个例证,目的性过强会适得其反。但批评方也把此事看得过重,谁说能去评奖就一定代表中国乐坛和中国人了呢?无非就是一个艺人领了一个奖,丢不丢人都是自己的事情。”

    同时,该剧也一反传统话剧以台词为主的惯例,加入了很多表达人物情感的肢体动作,用纳西族特有的文化表现方式,来彰显出主要人物的心理情感。少数民族的器乐、舞蹈、祭祀仪式等都在本剧中展现,极大丰富了舞台表演形式。

    乐评人丁博认为《小苹果》引发的争议正代表着中国人在音乐审美意识上的进步,“当年孙楠、罗中旭在国外拿奖回来,消息一出,大家会有崇拜的感觉,觉得世界奖项是加分项,而今天当《小苹果》同样也拿到重要颁奖礼的奖项时,却突然有了争议,体现了中国对自己的艺术更自信,我们不认为外国人认可的东西就是好的,我们希望我们觉得好的东西被他们认可。从这个角度上说,我们更自信了。”

    何金龙说,本次发掘揭露出的房与房之间无墙相隔、正房与厢房通透相连的1号房址大型建筑遗存为研究南诏时期的建筑提供了最新的考古资料;在1号房址内出土的青铜鎏金杨枝观音立像以前一般认为最早出现于大理国时期,而本次发现的该观音像与南诏风格的残石佛首共出,并且1号房址的时代为南诏时期,从而将该类观音像的出现时间提早到了至少是南诏晚期;1号房址四周还有相关的其他建筑遗存,也为下一步在该区域顺藤摸瓜进行考古工作提供了线索。

  二问 非主流走出国门为何受关注?

    2018年3月1日,中国教育部正式发文批准建立哈尔滨音乐学院。目前,该学院已选聘12名俄方专家任教,其中,2位来自俄罗斯圣彼得堡音乐学院的高水平专家分别任钢琴系、管弦系主任,2018年俄方专家人数将达到20人左右。

    无独有偶,王蓉的《小鸡小鸡》与筷子兄弟的《小苹果》经历了相似的情况。这首歌在不久前问世时曾招来一片骂声,但最近却火到了西方国家。据称,《小鸡小鸡》的视频已在Youtube上播放了730万次,包括《时代周刊》、ABC电视台在内的美国各大媒体都进行了报道,这首歌也迅速火到俄罗斯,短期国内全网点击量过亿。

    -郑学富南京大屠杀公祭日,是缅怀抗日先烈的日子。在抗日战争中,很多热血之士舍身为国,投入战斗。当时,著名作家郁达夫抱着为母复仇的心态,投笔从戎,用手中的笔宣传抗日;滇军少将陈钟书,出征前照好了遗像,随时等待部队的命令。1938年春,中日双方在徐州一带展开了大规模的防御战。台儿庄大捷后,郁达夫作为劳军特使,来到徐州报道战事,鼓舞士气;陈钟书则奉命从武汉来到徐州奋勇杀敌。两人一文一武,在抗日战场上谱写出壮烈的篇章。

    我们不禁要问,为什么这些在我们眼中的非主流作品去到了大洋彼岸,但真正意义上中国的流行音乐却始终没有走出家门?“娱乐心态是当下的最主导心态,大众期待短时间内产生广泛效应,每个人都说《小鸡小鸡》低俗,但每个人都在传播它,都在帮一个娱乐产品进行消费。《小鸡小鸡》确实能让人娱乐起来,人家认可,不难理解。但这不是音乐的成功,是娱乐效果的成功,各国大众都需要娱乐。”卢世伟称从市场角度说,《小苹果》得奖也成立,“中国13亿人口共同传唱、推广一首歌,这是一个很大的市场,欧美方面当然会重视,AMA这个解释很合理。”

    2018年全国559.11亿元票房中,国产电影票房为301.04亿元,占票房总额的53.84%。全年票房过亿元影片92部,其中国产电影51部。全年共有13部国产影片票房超过5亿元,6部国产影片票房超过10亿元,中国电影多题材、多类型、多样化的创作格局更加巩固。影片《战狼Ⅱ》以56.83亿元票房和1.6亿观影人次创造了多项市场纪录。

    尽管登了台、拿了奖,但丁博不认为《小苹果》就在国外有真正的关注度并流行起来,“在一些网站上点击率高就算流行了?听到旋律知道这是哪首歌,才是真正的流行起来。中国音乐在国外真正流行过的,大概就是女子十二乐坊,她们的民乐表演形式很新颖,国外有管弦乐队,但用琵琶、二胡组织乐队,这个方式国外看不到。在日本有很多观众追看她们的演出,她们还冲击过格莱美,虽然没有成功进入最终的提名。大家认可凤凰传奇的‘神曲’,但不认可《小苹果》,因为凤凰传奇想要的东西就是这样的,他们尽力把自己想要的音乐做好,筷子兄弟想要的音乐是不是这样的呢?这里要打个折扣,因为《小苹果》和《老男孩》不是一样的东西。如果是为了市场做的东西,在受尊敬程度上就要打折扣,即便在国际上得更多的奖也不需要去膜拜,尽管它在商业上是成功的。”

    折子戏,在戏曲中是指全本戏中相对完整而集中因而更有戏剧效果的一折。以此观之,歌剧中“折子戏”的演出传统确实悠久而普遍。不管是瓦格纳歌剧中被称为“糟糕的大块头”的长片段,还是威尔第歌剧中的一幕、一场乃至精彩片段,都堪称规模不等的“折子戏”。我们在世界各大歌剧院与乐团的纪念演出和节庆音乐会上都会看到这种值得称道的演出形式。国家大剧院的威尔第折子戏选取的是这位歌剧大师一生所作28部歌剧中的9部以及《安魂曲》的重要片段,以《安魂曲》第二部分“审判日”的前三段作为开场,确立整场演出的悲悯追思氛围,之后的9部歌剧基本按照创作年代呈现,在由演员张国立朗诵的简洁解说词中,引领听众回望这位旷世大师令人景仰的生平,这确实是简朴、符合逻辑而又令人称奇的极佳创意。

    三问 中国流行音乐国际地位如何?

    话剧《推拿》改编自著名作家毕飞宇茅盾文学奖同名获奖作品,小说原著深度刻画了一群盲人推拿师的生活、爱情和梦想。在近期电视剧、电影掀起的《推拿》热中,该作品被改编为话剧可谓众望所归,也成为国内话剧舞台上以现实主义手法展现一个盲人群体故事的“头一例”。全剧以“沙宗琪推拿中心”解体、盲人推拿师们吃散伙饭时,推拿中心老板沙复明的突然吐血为序幕,推拿中心百态鲜明的人物故事自此逐一展开。《推拿》小说原著中每个人物各成一章,因此话剧中,除了四位主演,推拿中心所有的人物都不可或缺,当晚每一位演员的表现也都可圈可点,尤其是惟妙惟肖的“盲态”成为了一大亮点。正如导演郭小男所说,“演好盲人戏首先要在舞台上‘像’盲人,这样才能让观众信服、让观众入戏”,长达两个半月的艰苦排练中,演员们稳扎稳打,循序渐进,甚至修炼“全盲”表演,这才有了昨晚舞台上“形神兼备”的盲人角色。

    《小苹果》登上AMA的舞台却不是直播时段、不是现场颁奖、也不是主流奖项,《小鸡小鸡》登上《时代周刊》却称为“鸟叔之后最荒谬的MTV”,我们的音乐在国际上究竟是什么形象?在《小苹果》和《小鸡小鸡》被标注上“欧美”标签后,这个问题的答案反而更不明晰了。

    □解读因为不可替代《喜》剧无B角据崔宁介绍,在北京人艺历史上因为主演情况而给观众回戏的情况虽然也发生过,但是次数极少,近几年除了因为“非典”以及5·12地震和一次外事活动的需要,没有出现过回戏的情况。而对于北京人艺在《喜剧的忧伤》一剧中没有安排B角而导致给观众回戏的原因,崔宁解释说:“实际上,北京人艺没有安排B角的作品很多,这也是从保证作品的演出质量上来考虑的。因为很多的演出存在着演员的无可替代性,比如陈道明这个角色,换了别的演员来演,观众肯定会不接受的。”崔宁表示,在这样的情况之下,演员们面临着很大的挑战,在演出开始之前很长一段时间就开始做各种准备,并且在演出期间几乎不参加任何与演出无关的活动,即使这样,大腕儿带病演出的情况也是非常常见的,“宋丹丹有一次在演出《窝头会馆》时,腹泻严重,上台之前还在打吊瓶,演完之后人都快虚脱了,濮存昕、杨立新他们都有过带病坚持演出的经历。”□观众感言你的样子99:《喜剧的忧伤》果然忧伤了。陈道明何冰等主创踉踉跄跄走出来,何冰向大家告知:陈道明老师发高烧,他站在台上时还有39度多,实在无法坚持演出。陈道明拖着病体,坚持为观众鞠上一躬。剧场没有一句怨言。大家报以尊重的长久的掌声。

    “中国流行音乐在西方的影响力有,但不大,而且有影响力的是华语市场,国际市场看中的是中国的音乐消费群体。年轻人倾向于消费国外的流行音乐,韩国歌手来中国开演唱会,歌友会很有市场,现在的90后大都只听欧美外文歌,国外产品的市场响应如此之大,他们自然要重视中国市场。”卢世伟认为中国13亿人口推动的强大娱乐市场正在被国外迅速感知,“目前国际认可的,还是朱哲琴、萨顶顶等人的纳西带有东方异域色彩的作品,或是宋祖英那种纯粹东方民族的东西。虽然流行音乐作品基本没有获得认可,但与流行音乐相关的娱乐现象却在那边很有认知度,比如李宇春去巴黎时装周,大家都能叫上她的名字。”

    舞作《生长》以“结构的初始和创作的初始”为主题,表现了基因在聚合、分裂、再聚合形成的结构,并以树为喻,呈现过去与现在、现在与未来、过去与未来的关系和这种生长过程中跟周围环境的交集、相互作用。王亚彬通过舞蹈语汇进行唯美的哲思描述,她坦言这既是一场精神世界的陶冶,也是一次视觉感官上的洗涤,启发人们对舞蹈存在、舞蹈表达的意义做出新的理解与想像。

    卢世伟认为中国与欧美的流行音乐有可比性,但要看比的是什么,“流行音乐的东西是从西方学来了,以相同类型跟人家拼当然不占优势。其实从人才上讲,我们是可以比的,唱得好的有很多,当年谭晶、孙楠、沙宝亮、罗中旭都是拿过国际大奖的。歌曲不只有一种类型,不应该用你的R&B跟人家的R&B比,因为这是你从人家那里学到的东西,应该把自己最擅长的发挥到极致。”

    婚后探亲哪都没去 憋出了《江姐》“我和老阎1961年结婚,当时我在锦州工作。1962年老阎到锦州探亲,这是我们结婚后他第一次探亲休假。18天的假期,老阎一直把自己关在家里搞创作,我们哪都没去玩。”说起相处了50多年的丈夫,阎肃的夫人李文辉有埋怨也有佩服。“他那次创作的就是后来红遍大江南北、被传唱了几十年的歌剧《江姐》的剧本。我听说,在上海演出的时候,一共演5场,有的人连续5次排队买票,有的人连歌词、台词都背下来了。”为了创作歌剧《江姐》和京剧《红岩》,阎肃三下江南、两度入川,在渣滓洞监狱里体验生活。他让工作人员给自己戴上脚镣,脚镣很重,碰到踝骨那是钻心的疼。他双手被反铐着,编号为3841号,三餐吃的是监狱里用木桶装的菜糊糊,夜里睡的是地上发了霉的草垫子。就这样,他熬过了那7天7夜。望水想川江,梦里登红岩。经过两年精磨锤炼,剧本和曲谱从头到尾修改了几十次。最后连食堂的大师傅听着排练厅传来的歌声,都会一边和面、一边哼唱、一边感动得流下眼泪。

    “欧美音乐的细分市场更鲜明,音乐细分是趋势,国内也已开始出现,以前谁会分雷鬼、灵歌、放克?大家唯一知道的是流行唱法、民族唱法、美声唱法。细分是好事,有人喜欢《小苹果》、有人喜欢汪峰、有人喜欢莫西子诗,是中国音乐的进步。”谈到差距,丁博认为,我们的设备不差,差距在软件,“很多音乐人做专辑会去欧美做混音,最差也去韩国。欧美好的录音室会分若干个录音棚,每个录音师都有擅长录制的曲风。”

    观众参与度高 演员演技要求高“在咖啡戏剧中,观众很多时候变成戏剧的一部分”,马岩告诉记者,“这可以打破第四堵墙,重建观演关系,让观众身临其境。而观众有时候参与戏剧表演,有时候站在客观角度,身份很灵活。这对观众并无演技的要求,可以说是零门槛的。因为咖啡戏剧本身就是在演绎当下的生活,观众只需要放松、做自己,表现出最真实的状态就可以了。至于演员与观众的互动,演员会用演技应对观众的反应。”但这种戏剧形式,相较小剧场,对演员演技有着更高的要求。马岩解释道:“咖啡厅的空间概念、架构跟剧场不一样,需要演员有更好的把握。而且因为表演时距离观众特别近,要求演员有影视表演经验,知道观众哪个视角观看更好,注意微表情,甚至呼吸都要控制。跟剧场表演不一样,演员没有跳进跳出,需要一直在表演场地,体力上考验大。”“另外,开放的形式更需要随机应变。我们甚至希望演员有舞台事故经验,这样一旦有状况发生,他们能处理得更好。”马岩调侃道。“《山丘》的演员都是经过之前三四个剧的合作最后留下的,舞台经验很丰富。”不断调整出最好效果《山丘》参加了今年的第三届乌镇戏剧节嘉年华单元,演员与观众合力完成表演,收获不少好评。用马岩的话说,当时现场“观众很嗨”。针对露天演出,乌镇艺术节版《山丘》里,马岩将台词全删掉,调整成了一部“默剧”。“但我们加入了很多形体、舞蹈、音乐元素,演员到观众中间去跳舞,观众也可以随时参与进话剧,互动特别充分。当时,有很多参观戏剧节的游客,他们走到我们的表演场地,就‘乱入’了,演员和观众互动,甚至带一个观众和另一个观众互动,观众都反映很嗨。”“观众感受好才是真的好,这就是我们做戏剧要达到的目的。”马岩强调说。

  “神曲”神在哪里?

    导演吴朱红认为,这部作品最大的看点一方面是故事情节曲折、结构新颖,另一方面则是对人性的揭示。导演顾威在该剧中担任艺术指导,他称与吴朱红已是第四次合作了,“现在的时代有一种狂躁,人们都脱离实际,喜欢逃避,而吴朱红的选材都是落实在地上的,并不断地在向下挖掘,可以说这部戏是小的《战争与和平》,它给人们提供的是正常人的思维,是社会的正态。”日前,该剧正在紧锣密鼓地排练当中,除北京人艺演员王宁、仇晓光、吴珊珊、苗驰外,重量级外援、国话演员梁国庆也首度加盟到人艺的话剧演出中,他称自己也曾当过兵,对于此次饰演的军人角色比较熟悉,期待该剧能早日跟观众见面。据悉,9月26日至10月21日,《明枪暗箭》将登陆北京人艺实验剧场。(记者 荀觅)晨报记者 柴春霞/摄 标签:朱红 明枪暗箭 人艺 顾威 该剧

    音乐人谈定义

    有网友“揭秘”小彩旗转圈不晕的技巧,称她是靠睁着眼睛盯着天花板,以及保持匀速旋转。被问是否有一些后天训练的技巧在,小彩旗称:“真的没有技巧,其实普通人睁着眼睛看着天转会更晕,我也没有匀速,越到零点转得越快。”目前小彩旗称自己的极限是4个多小时,而这个极限跟“头晕”无关,主要是体力上的极限,“我的唯一训练方法就是耗到时间到,然后休息,吃饭。如果体力跟得上,以后还可以往上加,就像跑步得练肺活量一样。”对话小彩旗记者:小时候就没去学校读书了,不会觉得遗憾吗?小彩旗:姨妈说会算数、能识字就可以了,一直在巡演,只能自学。可能学校的孩子会羡慕我,我也有羡慕他们的时候,但不能那么贪心。

    从龚琳娜的《忐忑》开始,大众开始认识“神曲”,专业人士也开始进行相关研究,在网友自发的阐述文义很久之后,他们终于给“神曲”下了定义。“现在被称为‘神曲’的歌曲很多已经脱离了原来所谓‘网络歌曲’的恶搞、改编、翻唱、歪唱等浅显的‘波普’话语行为方式和简单的编曲制作方式。”音乐人李广平对“神曲”做过专门研究,他称“神曲”的创作结构首先是歌词的扁平化、快餐化、纪实性与时尚的通俗化,“嬉笑怒骂、浅显直白、毫不掩饰,在旋律上走复古迪斯科路线,加入电子、民乐等混搭元素,在MV里,舞蹈语汇和场景服饰简洁明了、干净利落,效果就是让你一遍听懂、两遍记住。”

    坚持公益也须形成合力如何看待儿童剧的作用?中宣部文艺局副巡视员李小虹说:“儿童戏剧是加强未成年人思想道德建设、促进少年儿童全面发展的重要载体和手段。”目前,真正看过儿童剧的少年儿童比例还很小。“我国约有3.8亿少年儿童,其中真正能够走进剧场、看到儿童剧的到底有多少?8000万留守儿童,1.2亿城市农民工家庭的孩子,还有城市低保家庭的孩子,即使现在儿童剧最低可以20元买一张票,他们也很难走进剧场。”雷喜宁说。

    在专业人士眼中,“神曲”也分优劣,李广平称《我的滑板鞋》就不是好作品,“《我的滑板鞋》让我有一种生理上的反感。音乐是有底线的,一首不讲究发音吐字、没有节奏感、没有旋律美感,歌词又不负载任何有意义、有文化内涵的歌曲,流行几天,就只能引发大众的吐槽。而《小鸡小鸡》已经不能算是一首完整的歌曲了,应该叫配乐朗诵或哼唱,作者在‘神曲’的道路上走得太过了。‘神曲’创作者们在商业市场畅游获益的同时,也应该明白流行音乐的另外一个重要功能:我们不仅仅需要身体的愉悦,更需要心灵的深层次感动。”

    8月份要在杭州魔方剧场演的《地心游记》,则会在观看过程中营造“漫天飞雪”的效果。主办方还特别提醒——“请家长和小朋友不要穿浅色衣服和名贵衣服。不过人工降雪无毒无异味,不会过敏,尽管放心。”这还不算,去年在重庆,甚至出现过“4D嗅觉高科技儿童剧”。这部由法国原创的《玛丽糖果屋》,有4种不同气味会在演出中变化,让孩子能感受到“森林”、“海洋”等不同的味道。

    业内人谈市场

    “我出身于老革命家庭,我是家里第三代共产党员。”莎莱自豪地告诉记者。莎莱的外祖父1922年加入共产党,父母也是共产党员。从小的耳濡目染,让莎莱很早就有了革命意识,1936年,年仅12岁半的莎莱宣誓参加革命,加入中华民族解放先锋队,“虽然年幼,但宣誓时热血沸腾。”之后,莎莱成为地下党的交通员,家里就是秘密交通站,莎莱常常和同学们奔跑在刻印传单、张贴传单和教唱救亡歌曲的路上。1937年,抗日战争爆发,怀揣救国热情的莎莱在两个姐姐的带领下,和同学流亡会一起离开北京,去往革命中心——延安,“我们是踏着敌人的炮火去的”,90岁的莎莱仍清晰记得,在去往延安的路上,不断有日军轰炸。  【延安岁月】最艰苦又最快乐那年春天,经过长途跋涉,莎莱和同伴们如愿来到延安,进入陕北公学学习。

    “不是说非要这样的歌才能流行,可能这种歌比较容易引起大家的关注。我们对音乐市场的多元化理解还不够,大众的音乐需求是多方面的。有的歌让人思索,有的歌让人怀旧,或者是有些情感诉求,有些歌让人开心,本来流行歌曲就应该这样多元化。其实在国外也类似,有特别上口的舞曲或者嘻哈,或者是所谓的巴拉歌、流行大金曲,这是长年都有的。”作为恒大音乐的掌门人,宋柯签下大张伟后,后者接连推出《倍儿爽》、《胡撸胡撸瓢儿》等“神曲”,从这些“神曲”问世到走上市场,宋柯会层层把关,“我个人认为比较负面的,我会和歌手商量修改。”修改的过程就是去掉庸俗和负能量的内容,“庸俗和让人开心这是两码事,比如《胡撸胡撸瓢儿》传递的就是男孩去安慰女孩,恋爱中最朴素的情感还挺正面的,你听了觉得挺开心。尺度的把握主要还是看内容。我们有一句话叫大俗是大雅,俗本身不是坏事,但庸俗就不是好事。我们保证不传递那些所谓不健康、负能量的东西。”

    在她的国内粉丝中,大部分也是一些留学后回国工作的公司高管,或者古典音乐迷。“但中国的歌剧市场也在慢慢成熟起来。不光是北上广,在每个省会城市都已经有剧院,包括像贵州都有自己专业的交响乐团和音乐厅。”沈娜说道。    ★ 标签:沈娜 中国 歌剧 女高音 歌剧院

    当事人谈差距

    在素有“歌海”之称的广西,旧时山歌是人们谈恋爱的工具,以歌会友、以歌传情,在柳州等地蔚然成风。但随着社会的发展,山歌逐渐失去“恋爱媒介”的功能,会唱山歌的年轻人越来越少。面对山歌传承难的问题,广西柳州将“山歌”引入学校,开展民族传统文化与日常教学相结合,开创了一条“山歌进校园、促教学、传文化”的新路子,寓教于乐,不仅激活了校园特色教育,也提升了师生的文化素养,学校也声名远扬。www.28365365.com一名山歌爱好者坐着轮椅前来听山歌。 周潇男 摄“请你带走山茶歌,千里万里不会渴;请你带走芦笙歌,走遍天下不寂寞……“来自柳州市民族高中的120余名学生表演了侗族大歌、吹芦笙和民歌大合唱三个节目。学生们良好的精神风貌、生动的表演,赢得了观众的阵阵喝彩。据悉,这是该校学生首次带着山歌亮相山歌展。

    今年7月《小苹果》刚开始大火时,曾有声音称这首歌是《江南Style》的山寨版,对此作者王太利出面澄清《小苹果》早在2018年春天就已做完,“由于编舞的事一再被拖延,到了那年秋天《江南Style》就开始大火了,我也不想弄成它的山寨货,再加上那时候开始筹拍《老男孩》电影,这首歌就被彻底耽误了。”

    该剧院曾在全世界50多个国家和地区成功地举办过演出,包括英国、爱尔兰、西班牙、美国、法国、荷兰、比利时、德国、芬兰、马耳他等,也参加了十余次国际芭蕾舞艺术节。如今圣彼得堡俄罗斯芭蕾舞剧院的经典保留剧目不仅包括《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》,还有《堂吉诃德》《帕吉蒂》《沃尔帕吉斯之夜》及芭蕾明星庆典音乐会。

    但最终两者还是扯上了关系,《小苹果》的MV是由鸟叔工作室打造的,编舞与鸟叔《江南Style》“骑马舞”的创作者是同一人。鸟叔2018年在AMA中是压轴登台表演,《小苹果》今年亮相则是广告非直播时段。这种直观的差异是众多网友认为《小苹果》此番走出国门其实是丢人了的一大缘由。王太利清楚地知道二者的差距,同时又不乏自信,“鸟叔自己就在美国学习音乐并发展,歌曲编曲制作和推广上更具优势,而且也找来不少国际大腕翻唱拉动受众;在资源和人脉上,《小苹果》不是《江南Style》的对手。但《小苹果》曲风简单,受众从一两岁到七八十岁,比较宽泛。能让大家都喜欢,我真的觉得是花多少钱都买不来的满足感和欣慰。”

    而就是这位人人称赞的活泼老人,突然在今年9月底,因脑梗陷入昏迷。而就在几天前,阎老还惦念着:我一直还没有找着今年春晚的魂应该是什么,还得琢磨琢磨。

    ■“神曲”发展史

    新编历史剧《安国夫人》由国家京剧院京剧表演艺术家高牧坤编剧、导演,梅派传人董圆圆饰演梁红玉,她以唱腔优美动听,梅派韵味十足所著称。舞台上她饰演的梁红玉做派富有蓬勃朝气、亦文亦武,极力表现出她为国报效的心情与爱国热忱。奚派传人张建国饰演宰相朱胜非,他文武兼备、唱念做打俱全,是活跃在当今京剧舞台上奚派艺术的佼佼者;在唱腔上具有奚派严谨工整、韵味浓郁、委婉流畅、行腔百转迂回的艺术特点,又结合他自己嗓音宽厚、圆润的特长,演唱腔圆韵足。青年演员田磊饰演韩世忠,他是文武老生,能文善武,能翻能打,能唱能表,神形兼备,身段既漂亮又规范。

    从曲“神”

    曾经唱腔伴海风,“唱”出奇缘十年里,上海京剧院从来没有一个戏像《王子复仇记》走得这么远、出国这样多,而傅希如也有说不完的“王子”故事。在巴黎,他特别借鉴了在当地观看的法国话剧《哈姆雷特》,让激烈的肢体冲突融合在京剧表演程式中;在阿姆斯特丹,他曾在剧院如迷宫般的后台迷了路,差点没赶上及时出场;在智利,舞台面朝大海,他的唱腔中第一次有海鸥与海风的伴随;在墨西哥,由于2800米的海拔高度,他在演出第一场下台后就缺氧昏倒在地……由于频繁出国演出,傅希如也曾颇受同事羡慕。“但就我个人来说,我并不喜欢旅游。尤其不爱坐飞机,每次出国动辄来回三四十个小时的飞行,简直是场噩梦。”傅希如说,“况且,不管到了风景多美的地方,我大部分时间还是会呆在宾馆。《王子复仇记》中我的角色戏份太吃重了,如果不能时刻保证身体健康,那就会影响一次出国的演出质量。”即便如此,傅希如还是庆幸人生中有了《王子复仇记》这样一部戏。“我会演的戏在四五十出,唱戏到现在,一般的代表剧目没有演超过10场的——但永远在行走中的《王子复仇记》,我至少已经演了70场。”傅希如说。几天前,他收到了一位智利的观众通过当地剧院转发的电邮,表示十分喜欢他的演出。“说这部戏赋予了我一种使命感,这不是空话。每次有人说起戏曲艺术在当代的没落,我就想起在国外演出时那些疯狂的掌声与口哨。‘王子’每走一步,世界上就多了一些人知道了什么叫做京剧。对于我这样一个京剧演员来说,这是一件特别美好的事情。”记者李峥

    到形“神”

    从整幅长卷看,这位让出天下的大哥在画中的位置最突出。李宪原名李成器,从名字上就可以看出父母对他的期许。他的弟弟分别为李成义、李隆基、李隆范和李隆业。唐帝国的千秋大业本应由他承接,但他审时度势,让位于三弟。画家直接通过色彩使他在骑行的队列中脱颖而出。虽位列第二,远观时,却比前面的李隆基更吸引人的视线。这样的构图,任仁发既维护了地位尊卑的秩序,又恰如其分地点明了他的特殊性。真是颇费一番心思。

    从龚丽娜的《忐忑》开始,“神曲”走进大众视野。这首歌以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏,运用戏曲锣鼓经作为唱词,融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色,在极其快速的节奏中变化无穷、独具新意。自此之后,龚琳娜便开始在“神曲”道路上一路狂奔,先后推出《法海,你不懂爱》、《金箍棒》等“神曲”。与《忐忑》不同的是,这两首作品除了曲风“神”,龚琳娜还配合了夸张的造型,“神曲”逐渐进入听觉上洗脑、视觉上抓狂的“形神兼顾”时代。

    推介会上,文化部副部长董伟表示,国家艺术院团是全国舞台艺术的“国家队”,担负着重要的导向性、代表性和示范性作用。近年来,国家艺术院团以坚持崇高艺术理想,塑造国家艺术形象为己任,坚持深化体制机制改革,推出了一大批优秀作品和艺术人才。文化部连续4年举办国家艺术院团演出推介活动,目的就在于服务好国家艺术院团的艺术建设,为国家艺术院团搭建一个有影响力的展示和交流平台,进一步提升国家艺术院团演出品牌,促进国家艺术院团的繁荣与发展。

    乐评人丁博认为,2018年的《江南Style》之所以能在一个月里红遍全球,并不是说它的音乐性有多么强大,在MV里演唱者鸟叔自创的骑马舞步搭配极具感染力的音乐节奏,令人过目不忘。提到《江南Style》,大家更多的是提骑马舞,提到《小苹果》和《小鸡小鸡》,自然也离不开筷子兄弟和王蓉在MV中的奇葩舞步和夸张造型。

    作为羊年春晚最受关注的节目,苗阜和王声反腐题材的相声《这不是我的》,从彩排开始就被冠以“近年来尺度最大”的语言类节目。春晚过后,苗阜和王声火了,有网友说,真有换哪个台都能看到“喵汪”组合的感觉。24日,苗阜接受了全国媒体记者微信采访,称这些年相声已经变了味道,对于春晚创作还较为满意。

    美国《时代》杂志这样描述《小鸡小鸡》,“2018年,韩国说唱歌手鸟叔用一首大热的《江南Style》,为荒谬但极具洗脑神效的MTV立下了极高的标杆,让任何人都很难超越——但现在看起来,一个中国歌手正在发起努力。不管怎么样,中国流行歌手王蓉的《小鸡小鸡》发起了英勇挑战。这个视频里,有穿着性感小鸟服饰排成一排跳舞的女子,有许多动画的动物形象,还有几乎什么也不穿、只穿着白色小内裤的男人们以及动物面具。还有一连串的鸡叫声。”这段描述的褒贬含义并不明显,但至少有一点可以肯定,王蓉的“小鸡”造型抓住了欧美人民的眼球。

    当她背着黑色翅膀,身穿黑色裙裾,踩着格子与格子之间的狭窄空隙,岌岌可危地出现在舞台上时,一个独自对抗时间的神经质女孩、一个天使与魔鬼的结合体,瞬间扎入了观众的内心。www.28365365.com孟京辉《九又二分之一爱情》 “艺”与“术”之间的核聚变不断斩旧迎新、又一突破性的独角戏——《九又二分之一爱情》,将是一场全新的冒险,黄湘丽的能量核还在不断被触发。这一次的创作已经不满足于呈现一个完整的剧本或小说,而是取材于发生在中国南方的真实复仇故事,再生长在文学的巨冠之上,结合了《荷马史诗》、古希腊悲剧、尼采的哲学著作《查拉图斯特拉如是说》、杜尚的回忆录、奇斯罗夫斯基的电影《机遇之歌》等等,重塑文本结构。诗歌和经典文学的提炼融合都是创作的源头,众多文本碎片和歌曲将精确的交织,它们将萃取人的潜意识,把梦、欲望、恐惧当成试验品,讲述了一个现代社会的“公主复仇记”。

    《忐忑》

    1963年,中宣部、文化部决定在北京举办“全国京剧现代戏观摩演出大会”。当时上海京剧院在院长周信芳提议下,选送《林海雪原》作为参演剧目参加大会并进行修改。据资料介绍,修改后的版本“基本保留第一稿的结构”“,只是压缩了部分反面人物的戏,加强了杨子荣、少剑波的戏”。

    作曲:老锣

    而这全新的解读,也赋予了红楼梦中人更深刻的性格内涵,比如“大婚”一节完全颠覆原著,林黛玉未被薛宝钗掉包,却遭遇贾宝玉拒绝,让观众更深刻洞悉了宝黛爱情无法挽回的悲剧。  粉丝追星惹导演发飙不过对于现场云集的何韵诗粉丝而言,他们更关注偶像,这决定了只要何韵诗本人出场或是开唱,就能听到尖叫。而这种狂热,在何韵诗被金钗调侃为“同志”等时达到高潮。

    演唱:龚琳娜

    在剧组同仁的推动下,明年《戏台》将作为陈佩斯喜剧的第一部应邀在美国商演,同时也接到了加拿大和香港的演出邀请,在目前演出市场非常低迷的情况下,《戏台》作为民营公司运作如此成功还是非常难得的。  毓钺:很高兴观众比我站得高戏剧虽然是毓钺老师的本行,但这么多年他一直游离在外,毓钺说:“话剧我扔了好多年,因为舞台剧太难写了,我其实看了一些,一种是给体制内的创作,婆婆多,专家意见一大堆,限制严、题材窄,还有一些就是那种实验剧场,口水戏、段子戏,那也不是我喜欢的。我和陈佩斯是多年的朋友,这个《戏台》很快就写好了,他们一看就排了,也没动我几个字。这下子直接就见观众,我还是没想到观众能这么喜欢这个戏,他们是我的最直接的审查者,以前习惯了反复修改和没完没了的审查,这下子没人审查直接通过,我倒是有点忐忑了。”“《戏台》是很老派很严谨的创作方法,就是传统的三一律,我们创作的氛围也很放松,就是各自拿出自己的经验来玩一下,我偶尔也跑到排戏现场跟他们玩,他们排累了,我还给他们排两下子。”至于如何做到最难的“雅俗共赏”,毓钺老师说:“从我创作者的角度来说,我有做人的品位,我不以俗为美,我有我做人处事的基准平台,古人说画画前先做学问,先作诗再画画,任何艺术拼到最后就是一个‘品’,这个‘品’是慢慢积累而来,虽然我一直没有出手,但我觉得长时间积累使得我没有掉下来,坚定地站在自己品位的平台上才能出手就有。”《戏台》可以算是少有的“零差评”口碑好戏,这点也特别让毓钺感到安慰:“好多观众看戏之后的解读可以说在我之上,我特别高兴的就是这点,比我高的观众喜欢我。”北京晨报记者 和璐璐

    啊哦

    《喜剧的忧伤》导演徐昂接受采访时说,陈道明是非常敬业的演员:“我印象当中陈道明在排练场很少坐着,自始至终都是站着。我记得最早排演这个戏的时候是夏天,很热,但陈道明和何冰担心在排练场开空调生病影响排戏,坚持不开空调,两个人经常大汗淋漓。陈道明是一个特别认真的人,如果看到谁在排练场准备工作没有做好,他就会很不高兴,觉得大家对这份工作不尊重。”另据崔宁介绍,11月26日演出当晚,正在剧院排戏的莫斯科艺术剧院的导演彼得罗夫恰巧在剧院看《喜剧的忧伤》,而目睹了陈道明和北京人艺为观众致歉的一幕。27日一早,这位外籍导演找到崔宁竖起了大拇指,对中国的艺术家和剧院表示了赞赏和钦佩之情。  □措施暂定年初补演上海站或如期26日当天,北京人艺筹集现金为观众现场退票。人艺业务部经理林芝介绍,除了有的观众因赶回外地等特殊情况退掉了33张票,其余观众均未退票。

    啊哦诶

    1937年,憩余同乐社的创办人去世了,票房也就此解散,几十位票友只能在各自家里玩玩儿。直到1962年,东坝文化站成立了业余京剧队,30多位还健在的老票友才重新聚在一起。“有国家支持,我们心气儿可高了。”王士荣回忆,那时候大家聚在一起排的都是大戏,《凤还巢》《十五贯》《打渔杀家》,红火着呢。这番红火一直延续到“文革”不得不中断,又在上世纪80年代再度恢复。

    啊嘶 啊嘶

    观众的反应也印证了梁国城改编金庸小说的初衷:“很多市民都觉得看不懂舞蹈,通过创排一些家喻户晓的题材,让更多市民了解和关心舞蹈。”

    啊嘶 咯 咯

    该剧用追忆与现实交错的方式,讲述了重大人生抉择时刻林萍内心世界与现实社会的纠结、矛盾。剧作在叙事结构上进行了创新,采用超现实主义的叙事手法,从女主人公在手术台前灵魂出窍开始讲述,在揣摩人物日常内心活动与心理冲突方面坦诚而真挚,灵活运用意识流叙事的转换与穿插。编剧深入剖析了剧中原型人物“林萍”的心路历程,矛盾冲突步步升级,这些细腻的表达,真实反映出人物的内心世界。www.28365365.com彩排 剧组供图 摄《生命密码》复排由沈阳话剧团副团长、曾荣获中国话剧金狮奖的国家一级演员张红军担任导演,由国家一级演员崔晓倩领衔主演。由沈阳话剧团极富舞台经验的精英演员们组成的全新阵容,将为观众呈上一版不同以往的《生命密码》。

    啊嘶 啊嘶 咯

    日前,话剧《推拿》首度开放探班,向媒体展示了剧中的两场重头戏。第七场展现了沙宗琪推拿中心面临拆迁危机,两位老板——沙复明和张宗琪这对一起创业的兄弟意见不合,而出现了摩擦。第九场主要是剧中的感情戏也是全剧的高潮,展现了张宗琪与金嫣、沙复明与都红这两对男女的情感纠葛。

    啊哦

    据悉,《国风》由深圳华侨城国际传媒演艺有限公司担纲制作,深圳歌舞团出演,创作团队汇集了国内顶尖的策划、创意、音响、服装、舞美的知名专家。华侨城股份有限公司董事总裁刘平春担任创意总策划,执导过多部大戏的华侨城国际传媒演艺公司总经理林树森担任总导演。

    啊哦诶

    不同于大剧院其他的演出,青春的活力、新锐的创意是“春华秋实”展演周一直以来的最大特色和亮点。比如舞蹈《北京水桶布鲁斯》,让舞者在水桶里舞蹈,给予水桶的束缚又有布鲁斯音乐的随意,给人打开了巨大的想象空间。上海戏剧学院的话剧《大人物》是一部青春励志舞台剧,讲述了两位80后平凡人被骗走积蓄后冒险上路追回积蓄的一段“被励志”故事。

    啊嘶 啊嘶

    二月中旬突患脑溢血闵乐康对于姐姐闵惠芬的去世有一些心理准备,他说,“前段时间她的身体就不好,2月中旬的时候她早晨突然发生了脑溢血摔在地上,后来就一直没有醒过来,一直是植物人状态。”在这次大病之前,远在30多年前的1981年,正值艺术勃发期的闵惠芬就曾经接受过一次生死考验,那一次她得了癌症,五年间曾做过六次大手术和十五次化疗。闵乐康说,“姐姐得了癌症顽强地挺了过来,后来她的身体一直挺稳定的。不过随着年龄的增长,她的血压偏高、血糖偏高,到了前几年身体也不是特别好……没想到是脑溢血……”因为太突然,闵乐康说,姐姐没有留下任何遗言和遗愿。

    啊嘶 咯 咯

    2018年央视羊年春晚至今仍然悄然无声,总导演人选迟迟没有公布,这也让网上出现了“春晚停办”的传闻。昨晚,中央电视台综艺频道官方微博发表声明否认“停办”,称“好饭不怕晚”。

    啊嘶 啊嘶 咯

    由文化部主办的第四届全国地方戏(北片)优秀剧目展演昨起至6月18日在北京举行。为了全面展示地方戏的发展成就,此次展演将以39家全国地方戏创作演出重点院团为主体,并择优选取地方戏剧目共50台。参加展演的有37个地方戏曲剧种,有在全国拥有众多观众的豫剧、秦腔、粤剧、评剧、越剧、黄梅戏等;也有久经传唱的川剧、晋剧、河北梆子等;还有吉剧、陇剧这样建国后诞生的新兴剧种;也有梨园戏这类历史悠久的古老艺术。

    ……

    此外,全剧从服装、造型、布景、特效、灯光到演员都要为“真实感“服务。剧组将使用一个直径达9米的大转台,以此变换出更多更丰富的场景,而重头戏自然是墓底世界的展现,剧组精心打造了小说中呈现的多个墓室,导演刘方祺直言,“我们尽力想要呈现一个非常真实的光怪陆离的地下世界”。(邱峻峰)

    《小鸡小鸡》

    在创新和传承之间如何寻找平衡点?这位被授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号的俞振飞大师再传弟子,显然有着自己的思考。“《春江花月夜》剧本创作本身采用了古汉语的文本、严格的昆曲曲牌体,这就具备了昆曲完美呈现的基础。在坚持和守住本体的同时,我们这一代人如果能以严谨虔诚的态度,用自己一点能量去吸收传统的话,在发展过程中面对其他‘变’的部分应该就会比较从容。我想这也就是梅兰芳先生讲的‘移步不换形’。”辞去上海昆剧团副团长职务,成立张军昆曲艺术中心后的这些年,张军一直在践行他的想法。他打造的实景园林版《牡丹亭》今年将迎来第八个演季,“水磨新调·Kunplug”更是包含了电音、摇滚、爵士等风格迥异的音乐元素,让21世纪的年轻人有机会亲近昆曲这支幽兰。他也不遗余力到处宣讲昆曲之美,20年间,张军已做过500多场讲座。他常说,“全本的《牡丹亭》一共55折,真要演完最极致的版本,一天唱一折,也得唱上2个月……昆曲在明代就是今天的韩剧啊!”教科文组织总干事伊琳娜·博科娃在颁给他“和平艺术家”称号时评价,“长期以来,张军在传播非物质文化遗产昆曲艺术方面做出积极贡献,使更多的人,尤其是年轻人感受到昆曲之美,推动这种古老优雅的艺术得到传承。”一位第一次看昆曲的观众说,《春江花月夜》的观剧过程很美好,感觉把昆曲从考古和纯美的“玻璃柜”里取了出来。张军希望这出戏十年能演满一百场,“用生命和时间来祭奠。”他更希望的是,“让昆曲,成为当代观众生活的一部分”。(完)

    词曲:王蓉

    这是一个人的革命,导演孟京辉将它称之为“孤独临界点表演”,也就是她清楚的知道什么时候该与台下的观众交流,什么时候又该“忽略”他们。在舞台上,黄湘丽会以赤裸而又直接的姿态面对观众,零过渡,零介入,精准的表演节奏,以宏大的尺度把握文学语言,自由的使用道具和音乐,并留给观众想象的空间和诗意的美感。她这种独有的表演风格创造了一种全新的戏剧美学概念,通过独角戏作品带入了整个戏剧界,正影响着一部分人。她的价值,相信在座的应该可以进行自我判断。不论是表演创造力、歌咏能力、文学素养、艺术审美、形体的塑造力,还是身体局限的突破,灵魂轨迹的探索,黄湘丽已经把把整个人生焊接到了戏剧上,对待戏剧如信仰一样专注奉献。

    演唱:王蓉

    评价北交此次欧洲之行最过硬的标准,就是所有的演出全部都是通过商业售票进行的,票价虽然比起世界第一流乐团还有差距,但也基本是当地主流演出的相应水平。要知道,在维也纳、布拉格那种空气里都飘着音符的地方,能进剧场,本身就是一件了不起的事情。更何况,北交演出的场地,都是当地最著名的音乐厅之一。

    母鸡母鸡母鸡母鸡母鸡母鸡

    说得一口流利中文的本次音乐节主席古斯腾,在看到中外音乐家们精彩的表现后感叹:“这种表演非常好,我很喜欢他们在舞台上的表演,音乐让中西方文化融合,我喜欢所有的音乐。”参加合奏演出的加拿大GrantSimpsonQuintet爵士乐队萨克斯手邓肯表示,中国音乐很独特,非常优美,但是因为曲调婉转,我感到演奏起来有一点难度。他说:“这是我第一次来中国演出,很激动。这个音乐节让人惊叹,来自全世界的乐队不远千里来到南京,非常难得。是音乐把我们聚到一起,能和中国还有其他国家的音乐家建立起友谊,这是一段美妙的旅程。”上午的开幕演出上,还有来自德国的BluePlanetProject爵士乐队、法国的LeilaMartial爵士乐队、比利时的LesBusiciens世界音乐乐队,一起为观众呈现了风格独特、耳目一新的爵士音乐盛宴,时而自由活泼,时而奔放激荡。世界各国热爱音乐的人们,在南京的舞台上抛开了语言的束缚,用音乐架起了友谊的桥梁。(完) 标签:爵士乐队 中国 南京 中西方 合奏

    咕咕day

    桂阳矿产资源丰富,开采、冶炼历史久远,素有“八宝之地”“千年矿都”的美誉,唐宋以后成为全国重要的金属矿产和铸币基地,明末清初达至极盛。在桂阳县存在数十处古代矿冶遗址,经过考古学家的详细调查,2018年7月到11月,湖南省文物考古研究所联合北京大学、中国科学院自然科学史研究所、桂阳县文物管理所等单位对明末清初时期的桐木岭遗址进行了考古发掘,揭露了一批保存完整、规模宏大的炼锌及多金属冶炼遗迹,出土一系列重要的冶炼遗物,再现了当时的冶炼场景。(完)

    小鸡小鸡小鸡小鸡小鸡小鸡

    “后来还是发自内心的喜欢吧,舍不得,就一直坚持到现在。”李涵说。

    咕咕day

    北京曲剧和老舍先生颇有渊源,早在1952年,老舍先生就创作出剧本《柳树井》,并建议将这种戏当时的曲艺剧形式命名为“北京曲剧”。孙东兴团长介绍,从老舍命名北京曲剧开始,“北京市曲剧团就始终围绕老舍这种京味儿来拓展自己”。目前为止,北京市曲剧团已成功改编过老舍的8部作品。孙团长表示,北京市曲剧团将联合老舍纪念馆和老舍基金会,采取演出和展览相结合的方式来纪念老舍诞辰。同时,北京市曲剧团还将注册成立老舍艺术剧院,“我们让老舍先生的京味文化走出北京,走向外省市。有可能我们会进一步走出国门”。

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    北京人艺演员李士龙:《白鹿原》实在是好戏,而且是以后很难再看到这样的版本了。因为组织这场演出是很难的——需要有原生态的老腔、秦腔和郭达老师的加盟,还要有林兆华本人尽心的指导! 标签:老腔 郭达 白鹿原 林兆华 秦腔

    咕咕day

    曾经聆听过维也纳童声合唱团“天籁之音”的乐迷会发现:合唱团全部选用男童。主办方透露,这是因为这些男童经过正统美声发声方法的训练,拓宽了他们的音域,增强了嗓子的耐力;同时使声音更加柔和,声部之间也就更加和谐。据介绍,合唱团成员会发出一种近似女声、却又比女声更加纯净圣洁的音色。无论是世界名家名曲,还是和美宁谧的教堂乐曲,或者是浓馥动人的奥地利民谣,经由他们唱来,都令人如沐春风。孩子们除了国内外演出,平时都在维也纳奥加滕花园里的寄宿学校学习。这所古老的寄宿学校顽固地保持着一成不变的教育方法和苛刻的规章制度。孩子们每天除了必修课程外,还有艺术修养的训练,比如舞台上的动作、台步、鞠躬、谈吐等等。 张 艳 标签:合唱团 童声 维也纳 无论是 女声

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    《鲜花,水和风之歌》讲述的是古时候韩半岛上两个国家的公主和王子,这两个国家本是欲婚姻缔结的两个盟国,然而有一天王子的父王突然挑起了战争,公主的国家未能胜过实力强大的王子的国家,公主的父王战死,母后自尽,公主的王兄在大势已去的情况下,决定将公主送往邻近的岛屿暂且避难以图日后东山再起。但是公主却违背王兄之命,决定为已死的父王、母后、大臣及百姓们举行抚平怨恨的镇魂祭。但黎明时分公主在镇魂祭结束后,中了不知何处射来的箭,死在了王子的怀中。

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    www.28365365.com社石家庄3月1日电 (曹语童) 台湾佛光山佛陀纪念馆馆长如常法师一行1日到访河北,就如何促进河北与台湾两地的文化交流,与河北省文化厅在艺术表演、文物展出、非遗展演、海外共同推广等方面拟议长期合作。

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    当晚,这位知名艺人的演唱会在这里举行。21点51分,当歌迷们的情绪渐被点燃之时,坐在5层看台528区域的一些观众,却突然闻到了一股烧焦的味道。演出很精彩,一开始大家并没有很在意,不过,随后这股烧焦的味道越来越重,他们四处张望,发现528区域接近最后一排的位置冒出了浓烟,不一会儿还出现了小火星,并且伴随有噼啪作响的声音。

    咕咕day

    《白雪公主》取材自格林兄弟同名经典童话,在这则家喻户晓的童话故事中,白雪公主、王子、七个小矮人等形象伴随着一代代观众的童年时光,善良战胜邪恶、勇敢击退懦弱的剧情早已深入人心。www.28365365.com国家大剧院原创儿童歌剧《白雪公主》亮相。剧院供图为了将《白雪公主》搬上歌剧舞台,国家大剧院邀请驻院作曲家蔡东真、青年编剧蔡佳担纲本剧作曲和编剧,瑞士歌剧导演斯蒂芬·格劳格雷担任导演和舞美设计。

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    华西都市报-封面新闻记者许雯  人|物|名|片刘心武1942年6月4日生于四川成都,中国当代著名作家、红学研究家。笔名刘浏、赵壮汉等。曾任中学教师、出版社编辑、《人民文学》主编、中国作协理事、全国青联委员等,并加入国际笔会中国中心。其作品以关注现实为特征,以《班主任》而闻名文坛,其长篇小说《钟鼓楼》曾获得茅盾文学奖。20世纪90年代后,成为《红楼梦》的积极研究者,曾在中央电视台《百家讲坛》栏目进行系列讲座,对红学在民间的普及与发展起到促进作用。

    咕咕day

    另外,为使戏剧情节更加紧凑,本轮《骆驼祥子》做出了近30分钟的“瘦身”处理,在“结婚”、“虎妞之死”、“小福子咏叹调”等唱段中,剧中人物间的戏剧冲突进一步凸显。而据导演易立明介绍:“这一版《骆驼祥子》并非‘简版’,而是更加贴合了老舍精神的‘升级版’。”其“升级”着重体现在戏剧结构的调整与表演方式的突破上。总览全剧,戏剧结构的调整集中落脚在剧末第八场处——小福子的自杀引来了路人围观,接着,随着一声凄厉的“杀人了”,众路人又纷纷冲向刑场看曹先生被枪决的过程。一声冰冷的枪响后,圣咏般的合唱“北京城”似唱给一座城的安魂曲般,成为全剧情感的汇聚与升华,易立明更在此处运用电影回放式的舞美手法,在众生身后不断流动变换着剧中曾经的一幕幕场景,使这段京城岁月的沧桑往事闪回于观众眼前。这一幕中,合唱团的演唱极富层次感,每段唱词、每句旋律都倾吐着真情。而国家大剧院管弦乐团在张国勇的执棒下,也以饱含激情的演奏,将音乐的情绪都烘托到极致,令现场观众动容落泪。

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    在现场,李飚谈及了打击乐普及教育等话题。他称,目前有些人对打击乐存在着一些误解,其实打击乐的涵盖范围很大,如今在中国学习打击乐的孩子越来越多,打击乐乐器的生产制造也在整个乐器制造占很大的比例。他还提到,其实,现在不少学校里都有打击乐乐队,整个打击乐在中国是一种蒸蒸日上的状态。

    咕咕day

    偶然机会让他决心读史“我有读《二十四史》的想法,也是一个偶然的机会。”赵庆刚说,2001年他从河北省五交化公司退休后,经常去河北艺术中心听《燕赵讲坛》讲座。“有一次,一位讲座嘉宾问台下的人谁看过《史记》《二十四史》,结果只有一个人举手,而且后来还放下了。”赵庆刚说,当时,嘉宾建议大家去读读这些书,“因为,只有了解了我国几千年的历史,才能知道未来的发展。”幸运的是,赵庆刚有了这样的机会。2009年6月,赵庆刚照例来到石市图书馆看书,让他意想不到的是,竟然发现了整套的《二十四史》。欣喜之余,赵庆刚又有些犯愁,“一共213册,我高中都没毕业,能看完吗?”看出赵庆刚有些犹豫不决,图书管理员鼓励他:“不瞒您说,这套图书在咱们省还是独一份,而且有白话文翻译,您指定能看懂。”看就看!拿定主意后,赵庆刚开始付诸行动。他说,自己当时只想着把这些书看完,可是没想到,一看就是8年。

    公鸡公鸡公鸡公鸡

    “除了演舞台剧,我们更想在南京建立一个全产业链,将南京的故事搬上荧屏、推上大银幕。”何念曾经就有多部话剧改编影视作品的经历,话剧《杜拉拉》《与空姐同居的日子》就曾拍成了电视剧以及电影,“因此工作室的创作会以故事开发为主,还会邀请和我合作过的宁财神、六六等著名编剧来南京开发故事。”(记者 罗薇薇)

    谁偷了我的 Chua米

    沈文裕对自己的才能很是自信,问他对曲目的考量,他不假思索地表示:“我的曲目量很大,什么都能弹,贝多芬、莫扎特、拉赫玛尼诺夫尤其擅长。”与他探讨曲目的难度,他说:“我从小学什么都特别快,老师教的东西很容易就上手,自己找教学计划之外的曲子,一本接一本地弹,没什么能够难倒我。”的确,5岁学琴,8岁便能够弹奏莫扎特全部的钢琴奏鸣曲,11岁照谱自学了十几个小时便能随CD唱片的速度完整地演奏难度超高的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》,12岁考入德国卡尔斯鲁厄音乐学院。17岁,拿下获得第14届伊丽莎白皇后国际钢琴大赛第二名,也成了大赛史上最年轻的获奖者。这一系列的成绩对于家学渊源与音乐毫无关联的沈文裕来说,“天才”二字当之无愧。美国《纽约时报》曾评价:“如果说李云迪是抒情王子式的天才,郎朗是激情冒险家式的天才,那么沈文裕则是冷静的哲学家式的天才,他能举重若轻地征服任何最高钢琴技术难题,对音乐的理解更具有内省似的直觉,他将无可争议地成为一代钢琴大师。”一位上音钢琴系的毕业生对早报记者说起自己2008年听过一场沈文裕的演奏,至今印象深刻,“那么难的李斯特‘唐璜’,他居然一个音都不带错的,简直太吓人。”钢琴家、乐评人朱贤杰对沈文裕的技术也是赞赏有加:“他对于键盘技术的控制能力可以说是超越常人的。在一些最难的技术片段,他弹来仍然举重若轻。尤其是,那些密集的和弦、双音和八度,在快速进行中依然层次清晰。当这些声音,从他那瘦小的身躯,通过他那并不很大的双手发出来的时候,真会让人怀疑,在他的头脑里面,会不会有一架高精度的计算机,才可能把这么复杂的技术问题,处理得这样干净利落。”然而这些技术的庇佑在这些年逐渐成为沈文裕无法摆脱的累赘。如今公认的沈文裕钢琴生涯的下坡路是从他德国辍学开始的。当年他是德国钢琴教育大师凯沫林的得意门生,而父亲看着郎朗在中国的风生水起按捺不住强行将他拉回国。而回国之后的唱片和演出经纪合约却未能如预料般顺利履行。这其中有父亲操之过急的急功近利,也有行业并不规范的尔虞我诈,如今看来也并非一方责任。而沈文裕从他唯一擅长的钢琴开始重走漫漫比赛路。已经两次在国际大赛中获胜的沈文裕,再度投入到频繁的各种比赛,但之后他参加的包括意大利的布佐尼钢琴比赛、波兰肖邦国际比赛、日本滨松国际比赛、美国克利夫兰国际比赛等都未再斩获佳绩,有些比赛甚至连决赛都未能再进入。

    咕咕day 咕咕咕咕day

    我在北京人艺做了16年管理工作,我们是差额补贴事业单位,得到了国家非常大的支持和爱护,但是由于事业单位体质的性质,把政府的资金分配都规划到预算中,比如人员工资总额预算是2000万,人艺就要在这2000万之内进行工资分配,演得好的人可能多给,即便多给也不能给太多,否则别人怎么办?所以我们特别希望有这方面的政策突破。

    咕咕咕咕咕咕day

    嘉靖二十六年(1547年)十一月初一,嘉靖皇帝偕宫眷至大高玄殿“斋醮”,就是做焚香、念咒、化符的“道场”。一连做了五日,正是人困马乏之时,或因道士焚香不慎,霎时火起宫墙,道场上正处于眩迷中的嘉靖皇帝被人拖离火场。这时,明宫史上悲剧性的一幕上演了:大火燃烧之际,有太监急禀皇帝,方皇后尚在殿内,请人速救。可是这个性格乖戾的嘉靖皇帝,竟然不予施救,“中官请救后,上不应,方后遂崩”。可怜这位出身明故都南京的年轻皇后,就这样在丈夫的漠视下葬送了性命。要说皇帝见死不救,并不是没有根由,就在大高玄殿刚刚建成的半年后,十几位宫女在乾清宫差点将嘉靖皇帝勒死,多亏方皇后及时赶到,才解救了皇帝,处置平息了一场骇人听闻的弑君之乱,这就是历史上著名的“壬寅宫变”。方皇后虽然救驾有功,但在事后处理宫人时,将皇帝喜爱的端妃曹氏也列为同谋,在宫中处决。清醒之后的嘉靖帝对此颇为怀疑,埋下了怨恨皇后的恶因,终于在五年之后,导致了皇后被焚死大高玄殿的悲剧结果。

    咕咕咕咕day

    “你要想成为角儿,不能不以严格标准要求自己。艺术不能凑合,首先要肯吃苦,要做明白的演员,不要做糊涂的戏匠。”全国政协委员、著名京剧小生叶派传人叶少兰在接受本报记者采访时,表达了他对青年京剧演员的期许。

    ……

    国家大剧院京剧《天下归心》取材于中国古代编年体史书《左传》,讲述的是春秋时期一代贤君郑庄公摒弃前嫌与母亲重归于好的故事。该剧由著名导演张艺谋跨界执导,“当今京剧作曲第一人”的国家一级作曲朱绍玉谱曲,更有尚长荣、孟广禄、安平、陈少云、杨乃彭、李鸣岩、袁慧琴、史依弘、张慧芳、朱世慧、徐孟珂等老中青三代梨园名家鼎力加盟。该剧秉承“向京剧传统致敬”的审美理念,剧中出现水墨、皮影、宣纸等中国传统特色道具,意图再造韵味悠长的文化意境。在作曲风格上,朱绍玉结合剧中人物特点、演员们不同的音色风格,将传统的音乐和唱腔再经过加工、提炼,创作出符合当下审美趣味又能表现人物灵魂的曲目。

    《倍儿爽》

    “溥仪是一个真实的人物,有健在的人接触过他,又有大批观众从文学艺术作品中了解过他,这么一个人物,演起来真的非常有难度。”谈到出演《公民》,冯远征说,上一轮演出还没过瘾,因为“这个人物可供挖掘的东西太多了”。再度出演这个角色,冯远征说,自己有了不少新的调整,“这次8场演出,我每天都有机会不断提高” 。

    词曲:大张伟

    此次《伏生》的三位主演侯岩松、涂松岩、徐筠是近年来电视荧屏上的常客。侯岩松、涂松岩在剧中分饰“伏生”和“李斯”这对“死对头”,徐筠出演伏生之女。侯岩松和徐筠曾合作过王晓鹰执导的话剧《荒原与人》,在戏里出演“于大个子”和“细草”。二人一个学音乐剧出身,一个学舞蹈出身,形体极具表现力。侯岩松在剧中“焚书”这场戏中,加入了许多形体表演,甚至如现代舞演员一般矫捷灵活,十分抢眼。

    演唱:大张伟

    摄影师小林拍摄的一组青海民俗照片近日在网上流传,极具视觉冲击力:当地土族人化身老虎,口衔生肉跳起於菟舞,驱邪祈福。这个仪式和粤剧《祭白虎》里的情节极为相似——《祭白虎》是粤剧传统例戏,是每个戏班到一个新戏台演出时,必不可少的开台戏。广府和青海相隔甚远,为什么却有如此相近的习俗?如今,《祭白虎》在内地已近绝迹,在香港却保留得比较完整。为什么经济发达的地方反能容得下“迷信”?或许,经济发达只能解决物质问题,却无法解决心灵的安放。这也是我们需要看戏的理由。  锣鼓声止,戏班人员齐喊一声,表示解除禁忌,可以说话了根据小林的描述,青海同仁县年都乎村每年都有跳於菟舞的祭祀活动。於菟是虎的别称,村中青年以香灰涂抹全身,用墨汁在脸上和身上画满虎纹,手执竹竿,口嚼生羊肉,以虎姿起舞。舞罢,“老虎”飞奔下山,跳入村民家中。村民把备好的馍馍套进竹竿,表示喂“老虎”。“老虎”又跳出院子,跑到河边将墨汁和香灰洗净,变回人身,也寓示将全村的灾病魔邪,洗尽冲走。

    爽爽爽爽爽!

    说起拍摄,导演称,电影是歌剧在国家大剧院第八场演出时,动用多台高清摄影机现场录制而成,与传统电影不同,此次拍摄一次成功,没有镜头补拍和前期录音,录影完毕后根据音乐需要进行剪辑。 (记者 程雪超)国际著名男高音歌唱家戴玉强称,他首次尝试在舞台下观看自己的表演,他称,《图兰朵》都散发着浓郁的东方魅力,而咏叹调《今夜无人入睡》也十分精彩。

    哈咿呦哦哦 哈咿呦哦哦

    《荔枝颂》中送女姐《红烛泪》下诉离情昨日上午,红线女的遗体告别仪式在银河园白云厅举行。悠扬粤韵在白云厅内轻轻回荡,白色玫瑰花和百合花装点的灵堂素雅馨香。满头银发的红线女静静地躺在透明棺中,双目瞑合,红唇绯颊,面容慈祥。她的身上盖了一张锦被,隐隐约约能够看见锦被之下是一身大红裙褂,正是她最后一次出现在广府人大会上的装扮。

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    李·布鲁尔26日透露,《苏州河北》融合了欧美中三种音乐风格,相对奔放的美式风格、欧式布莱希特风格及中国传统戏剧音乐将穿插其间,令观众有耳目一新之感。剧中还将加入欧洲三十年代音乐、希伯来音乐等,尤为特别的是将用二胡演奏犹太爵士音乐。该剧随后还将赴海外演出,为此《苏州河北》做了中英文两个演出版本。

    哈咿呦哦哦 哈咿呦哦哦

    1 谢道韫兼具才情与胆识谢道韫(生卒年不详),字令姜,东晋时女诗人。她出身于东晋的名门望族谢家,其叔父是当朝宰相谢安,父亲是安西将军谢奕,弟弟是在淝水之战中一战成名的大将军谢玄。

    哈咿呦哦哦 走你哇哦哦哦

    www.28365365.com上海5月16日电 题:22年后,黑胶文化在中国悄然“醒来”作者王笈开放式的黑胶唱片生产车间,现代化的黑胶制版刻纹工艺,浓郁醇厚的复古怀旧氛围……距离上世纪90年代中国最后一条黑胶生产线关闭已过去22年,一座“UOD黑胶工坊”近日在上海“重拾坐标”、悄然“起航”。中国“黑胶复兴计划”就此开启。www.28365365.com1996年,中国最后一条黑胶流水线在上海关闭。时隔22年,上海黑胶工坊的建成让中国“黑胶复兴计划”再次开启。 张亨伟 摄在中国唱片业的百十年历史中,“黑胶唱片时代”令不少国人难以忘怀。上世纪20年代,第一张“中国制造”唱片在上海诞生;1958年9月,中国第一张密纹唱片试制成功;此后,黑胶唱片在中国风靡数十年。直至进入数字音乐时代,全球黑胶唱片市场大受CD冲击,多条黑胶生产线先后关闭,中国的最后一条黑胶流水线也于1996年在上海关闭。www.28365365.com多位花甲之年的“老法师”挑起了重启黑胶唱片的重担。 张亨伟 摄至今,世界各地仍有不少“发烧友”对黑胶唱片情有独钟。不同于数字音乐载体,黑胶唱片的音质更好,听起来更有“温度”,适合坐下来静静欣赏;黑胶唱片富有仪式感,将唱片放到唱机上时要小心翼翼,每听一次,唱片都会有所损耗;黑胶唱片饱含时代感,从刻纹到制版有许多“手工特性”,可作收藏,亦有增值空间。www.28365365.com多位花甲之年的“老法师”挑起了重启黑胶唱片的重担。 张亨伟 摄“重启黑胶生产线,一是全球黑胶市场需求越来越多,国内也已显现出黑胶复苏迹象,把单子发到海外有将近五六个月的周期,已经无法满足国内市场需求;二是中唱有百年资源积累,许多作品带有鲜明的时代特征、非常适合做黑胶唱片,如果把这些音乐的母源放到海外去做,从文化安全、版权保护角度来说显然是不恰当的。”中国唱片(上海)有限公司(以下简称“中唱”)总经理章利民告诉www.28365365.com记者:“我们希望通过打造这样一个黑胶平台,做好中国的黑胶文化,让大家能共同完成一些事,围绕黑胶衍生出无限可能性。”www.28365365.com每张制作完的黑胶金属母盘都会有正反两面,正门拿来听音,反面拿来复制黑胶唱片。 张亨伟 摄为了复兴“中国制造”黑胶唱片,中唱从德国定制了一条由全自动黑胶唱片压片机、刻纹声学系统及母版制版系统组成的生产线,时隔20余年恢复了中国黑胶唱片刻纹、制版、压片的独立生产体系。www.28365365.com中国唯一一台黑胶母盘刻录机。 张亨伟 摄比设备更“珍贵”的是核心技术人员,多位花甲之年的“老法师”挑起了这一重担。

    就这个feel 倍儿爽

    4月1日在人民大会堂召开“纪念袁世海先生百年诞辰”座谈会。届时,文艺界和京剧界的知名人士以及袁世海先生多年的艺术合作者、弟子等将共同缅怀这位京剧大师。活动期间,国家京剧院还将在梅兰芳大剧院四层多功能厅召开“袁世海艺术研讨会”。(完)

    倍儿爽

    沈文裕对自己的才能很是自信,问他对曲目的考量,他不假思索地表示:“我的曲目量很大,什么都能弹,贝多芬、莫扎特、拉赫玛尼诺夫尤其擅长。”与他探讨曲目的难度,他说:“我从小学什么都特别快,老师教的东西很容易就上手,自己找教学计划之外的曲子,一本接一本地弹,没什么能够难倒我。”的确,5岁学琴,8岁便能够弹奏莫扎特全部的钢琴奏鸣曲,11岁照谱自学了十几个小时便能随CD唱片的速度完整地演奏难度超高的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》,12岁考入德国卡尔斯鲁厄音乐学院。17岁,拿下获得第14届伊丽莎白皇后国际钢琴大赛第二名,也成了大赛史上最年轻的获奖者。这一系列的成绩对于家学渊源与音乐毫无关联的沈文裕来说,“天才”二字当之无愧。美国《纽约时报》曾评价:“如果说李云迪是抒情王子式的天才,郎朗是激情冒险家式的天才,那么沈文裕则是冷静的哲学家式的天才,他能举重若轻地征服任何最高钢琴技术难题,对音乐的理解更具有内省似的直觉,他将无可争议地成为一代钢琴大师。”一位上音钢琴系的毕业生对早报记者说起自己2008年听过一场沈文裕的演奏,至今印象深刻,“那么难的李斯特‘唐璜’,他居然一个音都不带错的,简直太吓人。”钢琴家、乐评人朱贤杰对沈文裕的技术也是赞赏有加:“他对于键盘技术的控制能力可以说是超越常人的。在一些最难的技术片段,他弹来仍然举重若轻。尤其是,那些密集的和弦、双音和八度,在快速进行中依然层次清晰。当这些声音,从他那瘦小的身躯,通过他那并不很大的双手发出来的时候,真会让人怀疑,在他的头脑里面,会不会有一架高精度的计算机,才可能把这么复杂的技术问题,处理得这样干净利落。”然而这些技术的庇佑在这些年逐渐成为沈文裕无法摆脱的累赘。如今公认的沈文裕钢琴生涯的下坡路是从他德国辍学开始的。当年他是德国钢琴教育大师凯沫林的得意门生,而父亲看着郎朗在中国的风生水起按捺不住强行将他拉回国。而回国之后的唱片和演出经纪合约却未能如预料般顺利履行。这其中有父亲操之过急的急功近利,也有行业并不规范的尔虞我诈,如今看来也并非一方责任。而沈文裕从他唯一擅长的钢琴开始重走漫漫比赛路。已经两次在国际大赛中获胜的沈文裕,再度投入到频繁的各种比赛,但之后他参加的包括意大利的布佐尼钢琴比赛、波兰肖邦国际比赛、日本滨松国际比赛、美国克利夫兰国际比赛等都未再斩获佳绩,有些比赛甚至连决赛都未能再进入。

    这个feel 倍儿爽

    齐腰长发加上飘逸的大长裙,群花飞舞映衬裙摆令“娜彩旗”相当有仙女范,可即便是如此秀气装束,一到谢娜身上总会衍生出别样气质——转着转着的彩旗猛然一蹲秒变武大郎!如此“惊悚”的转换想必也只有娜姐能够运转自如了。纵观近几期节目,“百变女王”对各类扮相的掌控已经愈加成熟,不管是温婉的金无箴还是逆天的蒙娜丽莎,在各种角色的变换之间她不仅能抓准人物的角色特征,同时也能将“娜氏笑果”栽种其中。而对于相当“跳戏”的各类角色,每周四一到,娜姐将会变成怎样的造型也已经成为了网友们的固定期待“娜姐无敌,每个角色都搞笑!”记者 张漪

    feel feel倍儿爽

    本土知名歌唱家崔峥嵘,则跟记者提前分享了几个精彩唱段,“《你是我的太阳》突出了年轻的宋庆龄要追随孙中山的决心,《孤雁》是宋庆龄在事业低谷时的内心独白,《是什么把我的心撕裂》则唱出了宋庆龄与宋美龄决裂的态度”。金曼补充表示,旨在描绘宋庆龄决意追随孙中山的爱情二重唱《我愿意》非常动听,“我们彩排完一遍,几乎所有的乐手都会哼唱了,相信日后的很多音乐会上,它都会经常出现。”此外,崔峥嵘还特地与记者分享了这部歌剧的独特之处,原来有别于以往不少中国歌剧在演唱上不是独唱就是齐唱的单一性,该剧借鉴西方歌剧形式,加入了二重唱、四重唱、六重唱等灵活的演绎方式,突破了中国传统歌剧的条条框框,更加跟世界歌剧接轨。而词曲作者程大兆则融入了不少中国戏曲的元素,让《宋庆龄》更原汁原味。(记者 范协洪 摄影 邵权达) 标签:宋庆龄 金曼 歌剧 崔峥嵘 中国

    爽爽爽爽爽!

    www.28365365.com兰州4月15日电 (闫姣 徐雪 魏建军)“我父亲年事已高,目前除了我,甘肃陇南市武都区好像再无人同时传承高山戏的理论和剧本。”高山戏第五代传承人尹利宝叹了口气说,目前,武都高山戏传承人断代现象十分严重,面临后继无人的困境。

    ……

    虽然荣获过几次国际大奖,但是刚满17岁的于航在镜头前依旧略显青涩,可是当她站在舞台的一瞬间,国际范儿十足。正是因为平时的学习方式都已经非常的开放和国际化,所以才能够让这些孩子在国际舞台上大放异彩,让国际评委看到了新一代中国芭蕾舞者和老一代的差别。即便比赛过程里难免有一些困难和不适应,但是于航依旧力拔群雄,夺得了第44届洛桑国际芭蕾舞比赛的金奖,同时她也是时隔29年之后,第二个摘得洛桑国际芭蕾舞比赛桂冠的中国人。今年9月她将远赴英国皇家芭蕾舞学院继续深造。www.28365365.com于航丑小鸭到白天鹅的蜕变对于航来说,比赛最困难的一部分就是在倾斜的舞台上跳舞。倾斜的舞台对观众来说视野更好,但对舞者来说是极大的挑战。于航还发觉,中国舞者的技巧更为娴熟,而外国舞者有着更多随性的热情。她希望自己在今后的训练中,能把这两点很好地结合起来。

    《江南Style》

    日本小正月早上有吃小豆粥的习惯,在《土佐日记》、《枕草子》等文学作品中记录了这个习俗。农历正月十五当天,日本的中华街非常热闹,如横滨中华街每年都会举办元宵节赏花灯的活动,一些当地的华人华侨都会前去凑一凑热闹。赏花灯的活动大概在傍晚时候开始,整条街都被装点得五彩缤纷。而中华街也一改往日的喧闹气氛,给人一种美轮美奂的感觉。其间还会穿插一些舞龙舞狮和传统舞蹈表演。

    词曲:朴载相,Yoo Gun hyung

    景:演员、老腔、舞美景中造景这是话剧《白鹿原》时隔七年的再次上演了,濮存昕带来一个更丰满的白嘉轩。这一回新“上任”的田小娥卢芳也没让观众失望,为陕西观众带来了更精致的《白鹿原》。

    演唱:朴载相(Psy)

    刘兰芳到袁阔成灵堂悼念 摄影/本报记者 王晓溪袁阔成义子崔琦把自己手写挽联挂在袁阔成灵堂 摄影/本报记者 王晓溪◎现场◎入院四天 突然离去本报讯(记者 崔巍)当北京青年报记者昨天下午16时许赶到袁阔成位于马连道附近的家时,家中已经设置了一个小小的灵堂。灵堂陈设非常简单,只摆了一盘苹果、一盘点心和一个用来上香的小碗,小桌两旁是中国曲艺家协会送来的花篮,上方悬挂着他的义子、著名曲艺家崔琦书写的挽联:巨擘千古纵横捭阖书道阔,大师百年评说善恶艺风成。崔琦介绍说,秉承袁先生一直以来的低调作风,家人和弟子们本来没打算在家设灵堂,希望一切从简,但后来考虑到还是会有亲朋好友和媒体朋友前来吊唁,这才临时布置的,而且因为先生去得突然,连遗像都还未及准备,所以只放了一张他平时就摆在家里的、年轻时的舞台表演照片。

    《小苹果》

    连罗密欧与朱丽叶的故事也变得更令现代人亲近了。朱丽叶显得灵动、跳脱,她不再那么经常地被男性舞者托举,而变成了一个更加独立的少女形象,第三幕中甚至脱下舞鞋,光脚跳舞。罗密欧则像一个我们熟悉的街头少年,他与哥们儿称兄道弟,却在恋人面前无比脆弱。两大家族对立宿仇的社会背景不再那么显眼,两个年轻人的质朴爱情被凸显出来。

    词曲:王太利

    传统的景泰蓝以蓝色为主,然而从钱美华的手中,景泰蓝的色彩开始变得越来越丰富。1950年前后,敦煌壁画来到北京做展览,钱美华发现,敦煌壁画有很多装饰色彩的特点,颜色都是复色,不是大红大绿,很适合现代人的审美。她为此指导工厂分配来的两名美校学生进行配色,并与釉料车间的技术人员一道开发出了很多新的釉色,有珊瑚红、碧玉这样的仿宝石色,还有国画里的花青色,其中一种颜色叫“地儿绿”,似透非透,蓝中透绿,很美。景泰蓝从最初的六七种颜色,到后来的二十多种,经过几代大师的反复调配实验,如今电脑光谱的色彩在景泰蓝的调色中都可以配制出来了。

    演唱:筷子兄弟

    红线女别名小燕红,原名邝健廉,广东开平人,1925年出生于广州西关,12岁进戏班学戏。1955年,红线女放弃了在香港演艺界的显赫位置和优越的物质生活,回到内地参加广东粤剧团(今广东粤剧院)工作。她不断吸收中国各个地方戏曲所长,创造了“红派”艺术,也开辟了粤剧表演的崭新时代。2018年12月8日晚,红线女因心脏病突发在广州病逝,享年89岁。

    我种下一颗种子

    第二场《海上探戈》是金星多年前的编创,曾在欧洲巡演多次。“《海上探戈》里的《半梦》,我从24岁开始一直跳到现在,这次仍然会跳。”金星说,年轻时跳舞,展示个人的欲望比较强烈,现在希望多表达一些生活的质感。一部原创剧目演了20多年,金星坚持以最初面貌示众。金星说:“不改变。因为我不想用自己47岁的成熟,修改24岁时的幼稚。那时编舞太单纯,可那就是我,那么多年,我觉得这个剧目经得起看。”说起选秀节目中屡屡有舞蹈选手镜头前煽情诉苦,她说:“到我这儿不好使,我不想听中国好故事。”停顿片刻,“当然,制作方觉得故事好使,但我希望首先是舞蹈动人,再让评委产生了解选手舞蹈背后故事的欲望。”金星说,一方面,舞蹈是最具普及性的大众娱乐方式之一;另一方面,专业舞蹈的面又很窄,离观众很远。“我挑选手的毛病,是要告诉观众怎么欣赏舞蹈。”去年电视节目《舞林争霸》中,金星和杨丽萍作为评委,多次因对选手的意见不合而在镜头前有争执。金星说,两人私下交往不会受影响,“我特别不希望电视消费杨丽萍,她是一位需要自我生存空间的十分独特的艺术家。”今年,搭档换成海清、郭富城,金星说,她将收敛起一些锋芒,“我还是代表专业态度。”她把自己称为现代舞走入大众的“拓荒者”,“舞蹈粉丝要慢慢培养,电视选秀节目也是一种途径。”记者 施晨露

    终于长出了果实

    在任老武昌茶港大院家的后院,种着他亲手栽培的20多株银杏树,其中最大的已有37岁。任荣的二女儿任晓莉介绍,父亲最大的特点就是爱种果树,每年结的银杏掉一地。“父亲在生前就交代我们,以后在他墓地周围一定要多多栽银杏树”。www.28365365.com任荣二女儿任晓莉的手机里一直存着的父亲与母亲的合影经常在连队蹲点“仅有两三个春节全家一起过”在任晓莉印象里,父亲特别严肃、严厉,“因为接触少,就不像一般的孩子,在爸爸的背上长大”。

    今天是个伟大日子

    德国导演米夏埃尔在《帕西法尔》的舞台上设计了非现实的、抽象感官与情感印象的空间,他的主题是呈现人类的执迷:昆德丽执迷于耶稣,安福塔斯执迷于性爱,帕西法尔的行为像个孩子王,执迷于圣杯的克林索尔声音与肉体分离:台上1.4米的侏儒象征克林索尔的肉体。他安排了一赤膊一黑衣的“耶稣”,如影般跟着“昆德丽”——这个可说是全剧中最具“瓦格纳”意味、也承担了该剧精神核心的超自然角色:她亘古存在,没有年龄,起初缺乏悲悯,在自我救赎之路上既善亦恶。更重要的是,她还承载着“爱与死”这主题。

    摘下星星送给你

    亚历山大·托尔申、米哈伊尔·什维德科伊对于俄罗斯舞蹈家能在人民大会堂这一殿堂演出感到欣喜,特别介绍了两国在青年音乐家交流等诸多领域展开的交流工作。(完)

    拽下月亮送给你

    根据公开报道,原作者莫言4日晚现身国家大剧院观看演出,并表示“舞剧比较完美也比较完整地表达了原著昂扬向上的精神。让观众激动,让原作激动,它就是取得很大成功”。莫言透露,他自己掏腰包买了很多票送给朋友。

    让太阳每天为你升起

    去世后,他的家人将他的乐谱手稿整理出来,并编印成册,这些手稿都是由他亲手所写,很多乐谱都有很高的艺术价值。在昨天的追思演唱会上,他的家人也把这份珍贵的乐谱手稿赠送给扬州、泰州两地的京剧票友们,共同追思这位造诣很高的艺术家。

    变成蜡烛燃烧自己只为照亮你

    陈福星说他的愿景是在中山装的品牌定制上争取实现工匠精神的传承。“虽然很多人在做,但中山装没有想象中那么简单。它的制作工艺是有很多技术含量的。以前靠师傅带徒弟,现在确实面临传承的问题,年轻人一般都坚持不下去。如果没有人才的培养,一个品牌也很难延续下去”。

    把我一切都献给你只要你欢喜

    作为该剧导演,陈薪伊也坦言电影版《冰山上的来客》不仅形象深入人心,就连影片中的歌曲也在近半个世纪被人传颂。“我与孙大庆、吴雪润这几个月来最大的挑战就是如何用空间来讲述这个故事,而最终我们也是在歌词中找到了想要的东西。”据介绍,歌剧《冰山上的来客》将使用大量象征手法,“比如冰山在剧中其实不是山,而是象征了水晶般的圣洁;用雄鹰代表塔吉克民族,花、树等也会和电影中有很大区别。”同时,陈薪伊也表示此次创作重在观众的现场感受,“不要用电影写实的特点来要求我们,我们是做空间艺术的。”在这部歌剧中,负责词曲创作的雷蕾正是电影《冰山上的来客》作曲者雷振邦的女儿。吕嘉坦言,传承和创新是最重要的事情,“因为新疆的音乐非常有特色,所以把电影音乐作为歌剧素材非常好。负责词曲创作的雷蕾也很好的借鉴了她父亲的作品。”此外,主演之一、维族歌唱家迪里拜尔表示,与剧中女主角都是出生在新疆,同样追求着真善美,“时代变了,但精神追求依然在,希望通过作品很好地展现恋人情、挚友情、爱国情。”据悉,《冰山上的来客》将于12月24日至28日在国家大剧院上演。

    你让我每个明天都变得有意义

    多年来一直从事幕后工作的尤金·卓别林去世界各地参加过不少杂技节,“我的工作主要是去发现更好的杂技演员,把他们推出来。或许一个演员演一部电影就出名了,但杂技演员要练习很多年,他们在舞台上表演,只有在座的几千人能够知道他们。所以我想以我的名义把他们推出去,让他们有更多机会、也更有名。”此次来吴桥杂技节,尤金·卓别林的身份是评委,他告诉记者,他比较喜欢中国的传统杂技项目,如顶缸、顶坛之类的表演,这次杂技节的演出中,云南省杂技团的《女子蹬人流星》令他印象深刻。但若要让他从中选出最好的节目,他认为这很难,因为在他看来每个节目都很好。不过,对于好的杂技节目,尤金·卓别林有自己的衡量标准:“如果观众可以在观看时产生一种感觉或是看完后带着一种情感离开,那么这会是一个受欢迎的节目。”

    生命虽短爱你永远

    这是Suede第一次以乐队的名义正式参加北京和上海的音乐节,在京沪迷笛音乐节的舞台上Suede将带来两场特别的演出——纪念乐队1994年出版的第二张专辑,也是被公认为上世纪90年代Brit Pop最具有代表性的作品,同时也是山羊皮乐队的巅峰之作的《Dog Man Star》发表20周年特别纪念演唱会,届时乐队将会为乐迷完整展现这张曾经给无数人的青春留下难忘印记的专辑,以及珍贵的B Side歌曲。成军25年的Suede山羊皮乐队2003年首次来华举办的充满传奇色彩的演唱会,开启了欧美摇滚乐队登陆中国音乐舞台的大门。

    不!离!不!弃!

    2018年是北京柏林建立友好城市20周年。这次话剧《活着》跻身德国主流戏剧圈,并在有一百多年历史、最有影响力的两家剧院演出,意味着这部戏得到德国剧院的认可。《活着》蕴含着深刻的东方生命哲学、人与命运的关系以及如何承受巨大的苦难。原著余华曾说,“活着”这个词在中国语言中充满力量,而孟京辉导演娴熟地将魔幻现实主义、写实主义和荒诞主义等不同的艺术风格杂糅在一起,运用音乐、舞蹈、多媒体等技术手段跨越语言的限制,赋予这部戏极大的艺术张力,相信这部话剧可以跨越国界和语言障碍,得到更多观众的共鸣。

    你是我的小呀小苹果

    今年,北京人艺第三版《雷雨》也已走过10年。据悉,此番上演将持续至7月26日。作为北京人艺的驻场演出,《雷雨》今年已经是北京人艺版本首演的第60个年头,而这部作品今年也迎来了发表80周年纪念。为此,北京人艺昨天召开了专家座谈会,由副院长崔宁主持,院长任鸣致开场词,并请来曹禺的女儿万方、《雷雨》的导演顾威、主演王斑和戏剧评论家童道明、解玺璋、导演查明哲等,从创作改编以及作品的经典性和排演趣事入手,全方位解读《雷雨》。  万方:看出新鲜感座谈会上,万方说道:“我原本想在这轮演出中看首演,后来他们告诉我首演那场没有票了。我想如果我爸爸知道了今天的观众还是那么喜欢这个戏,他也一定会很高兴的,因为他最在乎的就是观众喜不喜欢。我小时候就开始看《雷雨》,那个时候我连故事都看不懂,‘文革’之后我看了朱琳老师演出的版本,那时候我仅看懂了这个故事,但也是津津有味。随后这些年,我看了不计其数的《雷雨》版本,包括经典版、地方戏曲、评弹之类,随着我自己也开始创作之路,我对这个剧本的理解也越来越深。因为看了太多遍了,剧中的人物好像都是我生活中的熟人,非常熟悉。但这一次看第三版《雷雨》,我坐在台下看到王斑演大少爷,他流泪了,我感动的同时也再次感受到新鲜感。不久前,我改编了《雷雨》的剧本交给《剧本》月刊发表,我用了大半年的时间改了七稿。我改编的初衷是因为濮存昕有一次跟我说‘想演一个以周朴园为中心视角的《雷雨》’,他这句话给了我很大的启发,也让我重新认识了这个戏。”  查明哲:至今仍被叫“二少爷”查明哲1976年、1977年在合肥市文工团工作,他说:“我那会儿还不是导演,是青年演员,我记得我们团演《雷雨》这个戏连演了78场,非常火爆,我在剧中演二少爷周冲,让我非常珍惜的是直到今天我走在合肥的街头,还有人记得会跟我打招呼叫我‘二少爷’,当年还有姑娘看了戏给我写的情书我也珍藏着。我觉得《雷雨》真的是一个宝藏,所以我们今天应该‘富矿’富开,这是一部奠基中国话剧的永恒作品,写出了对人类缺陷的苦苦思索和人类境遇的思考,带着悲悯的情怀,而这种情怀对中国人来说太重要了。”  解玺璋:《雷雨》曾被左翼思潮误读解玺璋作为戏剧评论家,谈到《雷雨》时说:“《雷雨》的故事是一个悲剧,而这个剧本的诞生过程也算是悲剧。从《雷雨》剧本呱呱问世那天,可能就被当时的左翼思潮给绑架了,他们从繁漪这个女性形象入手,作为一个女性自由灵魂来歌颂,事实上是对这个剧本的误读。所以当年曹禺曾在《人民日报》上对《雷雨》这个剧本做过检讨,而舞台剧的形式也无疑是按照左翼思想逻辑来处理的。这可能根本不是曹禺想去描写的东西,多个演出版本都去掉了该剧的序幕和尾声,并纠缠于鲁大海这个角色。今天我们用创新的眼光去排演《雷雨》,也许是找到了这部戏回来的路。”■背景链接人艺《雷雨》的三个版本1934年7月,曹禺的代表作《雷雨》被发表在巴金任编委的《文学季刊》上,由此标志着中国话剧走向成熟。在作品诞生初始,茅盾先生就曾有“当年海上惊雷雨”的美誉。在《雷雨》诞生后的八十年间,这部作品被各大院团用各种艺术形式无数次搬上舞台。1954年,北京人艺首次公演话剧《雷雨》,夏淳担任导演。郑榕、朱琳、于是之等一批如今观众熟知的表演艺术家出演。1989年,《雷雨》复排,顾威、韩善续、濮存昕、郑天玮、龚丽君等加入其中。2004年,在《雷雨》发表七十周年之际,北京人艺第三版《雷雨》问世,由上一版中周朴园的扮演者顾威接棒导演,龚丽君、杨立新、王斑、夏立言、白荟等中青年演员挑大梁并演出至今。

    怎么爱你都不嫌多

    如果不是河北梆子《北国佳人》,民国初年“坤伶大王”——刘喜奎的名字恐怕还只是尘封在历史考据中。昨晚,该剧在长安大戏院结束了首轮三场演出。对于观众来说,刘喜奎与五大总统的纠葛无疑最为亮眼,但编剧郭启宏则希望借刘喜奎这个才貌得兼又能保持人格尊严的女伶为曾被贬称为“戏子”的这一人群翻案。

    红红的小脸儿温暖我的心窝

    导演闫非透露,由于《夏洛特烦恼》在话剧阶段就已经累积了不少忠实观众,此次改编不但没有丢掉话剧中的经典包袱,还增添了许多新桥段,希望在吸引话剧粉丝之余,让更多的电影观众能够体验这场极具“开心麻花”风格的爆笑盛宴。

    点亮我生命的火

    项伟晨说道,因为墨汁的出现,墨块的市场曾经一度衰落,但是近两年随着文化市场在国内的崛起,很多人又重新拾起了传统的墨块,“因为人们发现,很多传统墨块所达到的效果,是墨汁不能做到的。”项伟晨介绍,当前,传统墨块的创新设计主要以造型和图案为主,“比如传统墨块以长方形条块为主,但是现代的墨块可能会设计成椭圆形或者其他造型,有些则设计成工艺摆件。”在展览现场,项伟晨向记者展示了一块用徽墨制成的屏风造型的摆件,摆件约高30公分,所有部分都由墨制成,“边上看似木质的边框也是墨制成的。”而在聚墨堂的网店上,记者找到了更多造型以及图案的观赏墨:书案型、货郎桌、宝瓶型,仕女图、罗汉图……除了中国传统的造型和图案,项伟晨说,他们还曾经做过人体造型的墨块,“曾经一个外国的设计师跟我们定制了一块手指型的墨块,所以我们也开发出很多人体造型的墨块。”作为此次展览的策划组织方, 北京盛凯得文化发展中心总经理李焱向记者介绍了整体展览的情况。展览分为两个章节:“物质文化遗产再设计——北京博物馆文创产品交流展”和“非物质文化遗产再设计——‘非遗进清华’创新成果汇报展”。设计师将北京市博物馆的文物和全国各地的非遗传承项目,通过跨界设计,创新出具有东方美学精神、符合现代审美和需求的文化创意产品。

    火火火火火

    作为压轴演出的《e小调第五交响曲》,是俄国作曲家彼得•伊里奇•柴可夫斯基1888年创作的交响曲,全曲围绕“命运”主题展开,从完全听从命运,到对命运发生怀疑,最后决心通过斗争来克服悲惨的命运的一系列轮回接触到人的灵魂深处,同时表达了作曲家对莫扎特的思慕崇拜之情,也恰恰为前一天演出莫扎特作品的前后呼应。

    ……

    彼得罗夫坦陈这是一次艰难的导演工作,“皮兰德娄是一位意大利作家,我是个俄罗斯导演,演员们又都是中国人,我接触到的完全是另一种文化、另一种心理和生活逻辑,甚至连语言的表述都完全不同。”但他认为,这一切努力都是值得的,“如果我们觉得轻松的话,也许我们就走上了一条错误的路。”谈到这部戏如何赢得受众的欢迎时,彼得罗夫很认真地表示,自己导戏只有一个出发点,那就是展示他对这部戏的理解,阐释自己的观点,“所谓的受众是一个个具体的人,而不是一个泛泛的概念,你永远不可能让所有人满意,所以干脆忽略。我相信在人群中,总会有一些人能和我引起共鸣,会走进剧院。”因为有所坚持,彼得罗夫反对对剧本进行本土化改编。“皮兰德娄在剧中所描述的爱、恨、嫉妒,是人类共通的情感,不需要用具体、琐碎的现实去呈现,所以你们不会在剧中看到所谓的中国化改编。”12月7日至15日,这部跨越语言与文化的大戏,将在首都剧场的舞台上呈现。 (记者 牛春梅)

    音乐人李广平对“神曲”做过专门研究,他称“神曲”的创作结构首先是歌词的扁平化、快餐化、纪实性与时尚的通俗化。

    太极拳、乾坤圈、水晶球、磨秋、梅花桩、变脸、柔术······古老东方艺术精粹令人神往。而将上述中华绝技融为一体的大型舞台秀《太极图》前晚在深圳大剧院上演。10天前,《太极图》北京首演甚至吸引马年央视春晚总导演冯小刚到场观看,该剧主演“水晶球达人”胡启志和武当传人清风子还获邀登上《我要上春晚》舞台,为观众现场表演《太极图》片段《山之巅》。本次受汉萨名车会邀请,《太极图》深圳站于21日、22日、23日共演3场,接下来,《太极图》结束国内巡演,还将赴美国拉斯维加斯献艺。

    本版撰文 晨报记者 王琳

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